Геймдизайнер: кто это и чем занимается на самом деле

Если сомневаетесь в выбранном направлении, узнайте, какая профессия из сферы IT может вам подойти.

Геймдизайнер — человек, который проектирует игровой опыт: придумывает правила и ограничения, формулирует цель игрока, задает темп и делает так, чтобы игра удерживала внимание. Его задача — продумать виртуальный мир так, чтобы он казался правдоподобным. Необязательно реалистичным, но логичным и целостным. При этом геймдизайнер обычно не пишет код и не отрисовывает концепт-арты — он описывает логику окружающей среды, NPC, предметов, а остальная команда помогает воплотить это в технической и визуальной форме.

Геймдизайнер фиксирует решения в понятных артефактах: коротких питчах, документах игры (GDD), спецификациях фич, схемах уровней и сценариях событий, таблицах баланса и экономики, флоу игрока в Miro/Figma и с помощью иных многочисленных инструментов. Можно сказать, что это первый пользователь игры, который получает игровой опыт еще до создания уровней.

Геймдизайнеров часто путают со сценаристами, но задачи у этих специалистов разные. Один отвечает за историю, а другой — за игру как процесс: сценарист придумывает сюжет, персонажей, диалоги, наполняя игровой мир смыслом и эмоциями, а геймдизайнер придумывает, чем занимается игрок, когда он предоставлен самому себе — что заставляет его продвигаться по сюжету и взаимодействовать с миром? Какие правила, механики, цели, награды и уровень сложности сделают это интересным и понятным? Словом, сценарист придумывает общую историю, а геймдизайнер решает, как именно ее будут проходить люди.

Из основной задачи — не дать игроку закрыть программу, — выводятся основные задачи геймдизайнера. Абстрактным «придумыванием игры» он не занимается. Но что тогда входит в круг его задач?

Геймдизайнер формулирует базовый цикл (core loop): что игрок делает снова и снова, за что получает награду, как становится сильнее и с какими задачами сталкивается по мере прогресса. Циклы могут быть разными: «исследую → нахожу ресурсы → улучшаю снаряжение → открываю новую зону» или «прохожу бой → получаю лут → собираю билд → иду на более сложный бой».

Геймдизайнер настраивает игру так, чтобы играть в нее было одновременно интересно, но игрока она не раздражала. Прогресс должен быть заметным, увеличение уровня сложности не должно отставать от процесса прокачки персонажа, перезарядка способностей должна быть такой, чтобы враги успевали нападать и наносить урон. Если где-то игровой баланс можно будет легко сломать, это будет недочетом работы именно геймдизайнера.

В free-to-play и сервисных играх сюда добавляется настройка монетизации: геймдизайнер определяет, за какие товары и функции игрокам придется платить.

Геймдизайнер продумывает структуру кампании/режимов, последовательность миссий, логику обучения и «кривую освоения» — определяет, когда в игре появятся новые элементы и в каком темпе повысится сложность. Если речь о дизайне уровней, от геймдизайнера зависит и план пространств: маршруты, точки интереса, расстановка врагов и ресурсов, триггеры и скриптовые события, зоны риска и передышки. Хороший уровень — не «красивый», а тот, который ведет игрока по эмоциям и решениям: где он учится, где рискует, где чувствует прогресс.

Геймдизайнер организует плейтесты и сам наблюдает за игроками: где они теряются, что не понимают, на каком моменте устают или злятся, что игнорируют. Он собирает и «мягкий» фидбек (впечатления, эмоции, комментарии) и «жесткий» (метрики, воронки, точки отвалов, время на уровень, частота смертей, конверсия туториала). Его же задача — обработать обратную связь так, чтобы отдать ее уже в формате правок остальной команде.

Про геймдизайн до сих пор ходит много мифов — и чаще всего они рождаются из того, что работа геймдизайнера не так заметна. Игрок видит мир, графику, сюжет, а то, как все это складывается в понятный и увлекательный опыт, остается за кадром.

Профессия геймдизайнер складывается из вполне конкретных навыков, многие из которых связаны не столько с креативностью, сколько с логикой, аналитическим мышлением и, как ни странно, коммуникационными скиллами.

Геймдизайнер умеет превращать замыслы в понятные структуры: правила, ограничения, награды, условия победы/поражения, сценарии поведения игрока. Он видит игру на разных масштабах одновременно: что происходит в каждую минуту, как устроен час игры и как выглядит общий путь прохождения со всеми пиками и паузами.

Любая игра проверятся тем, чем пользователь занимается в ней на самом деле. Поэтому полезно понимать базовые метрики и их смысл: удержание, длину и частоту сессий, показатели конверсии, LTV. Плюс навык плейтестов: наблюдать, где игрок теряется, что он не читает, на каких моментах злится или скучает. Сюда же можно отнести умение объективно анализировать игровой процесс — важно не путать свои привычки и вкус с потребностями аудитории.

Геймдизайнер обязан уметь подбирать ясные формулировки и наглядные иллюстрации для своих мыслей: тексты, схемы, диаграммы, флоу экранов, таблицы параметров. Он постоянно работает в условиях ограничений — технологий, бюджета, сроков, требований платформы, возрастного рейтинга, маркетинга, — и должен уметь находить способы их обходить.

Не обязательно быть программистом, но нужно понимать базу: как устроен движок, что такое сцены/объекты/триггеры, чем отличается логика от анимации, почему UI не «рисуется за вечер», как работает камера, коллизии, состояния персонажа, какие ограничения у сетевой игры. Это язык, на котором разговаривает команда. Очень помогает умение быстро прототипировать самому: визуальные скрипты и блюпринты, простые триггеры, настройка параметров, сборка тестовой сцены. Тогда идеи проверяются быстрее, а разговор с программистами становится конкретнее. Поэтому базовые навыки геймдизайнера отчасти совпадают с базовыми навыками любого программиста.

Сегодня существует множество инструментов, которые помогают быстро проверять гипотезы и ясно объяснять команде, как все должно работать.

1. Игровые движки (где вы собираете прототип и «оживляете» механику)
●      Unity — универсальный вариант для 2D/3D, инди и мобильных проектов. Хорош для быстрых прототипов и небольших игр, много обучающих материалов и готовых ассетов.
●      Unreal Engine — сильный выбор для сложных 3D-проектов; удобно, что часть логики можно собирать без кода через визуальные скрипты.
●      Godot — легкий для старта, подходит для 2D и инди-игр.


Мини-правило для новичка: один движок — и в нем довести до конца 1–2 маленьких проекта, вместо того чтобы бесконечно прыгать между движками.

2. Интерфейсы и логика
●      Figma — прототипы UI, кликабельные экраны, пользовательские флоу («что нажимает игрок → что видит дальше»).
●      Miro / Whimsical / draw.io — схемы: карта уровней, логика механики, диаграмма прогрессии, ветвления квестов, экономика «вход–выход».
●      Бумага, кубики, игральные карты — да, все эти предметы для казуальных игр тоже могут быть инструментами даже продвинутых геймдизайнеров, ведь они позволяют быстро проверить ту или иную механику на базовом уровне.

3. Документация
●      Google Docs / Notion — короткие питчи, механики, список задач.
●      Google Sheets / Excel — баланс и экономика: параметры, цены, награды, тайминги, таблицы прогрессии.


4. Организация работы
●      Trello / Jira — задачи, статусы, приоритеты.
●      GitHub (даже дизайнеру полезно) — хранить проект, версии, делиться сборками, не терять изменения.


Если собирать минимальный набор для старта, он выглядит так: движок + инструмент для схем (Miro/Whimsical) + таблицы (Sheets/Excel). Этого достаточно, чтобы уже делать вещи, которые можно положить в портфолио геймдизайнера.

Кстати, начать свой список проектов можно и без студии, обладая минимальными навыками и инструментами. Что разработать просто:
●      2D-аркаду/платформер с одной механикой: «догонялки», клоны Flappy Bird.
●      Мини-пазлы/логические игры: три-в-ряд, переставные блоки, лабиринты.
●      Карточные/настольные игры на основе собственных колод, игровых полей и прочих элементов.

Студенты и начинающие геймдизайнеры тратят время на довольно приземленную, но очень полезную работу — они делают прототипы и мини-игры.

Почти всегда работае начинается с небольших форматов: простых 2D-игр, маленьких 3D-уровней, иногда VR/AR-проектов, а еще — бумажных и карточных прототиовы. Смысл не в том, чтобы сразу сделать AAA-продукт, а в том, чтобы научиться проходить рабочий цикл: идея → прототип → плейтест → выводы → итерация. В процессе человек получается представление и о том, как работает балансировка игры.

Учебные проекты чаще всего собирают в популярных движках (Unity/Unreal или более легких альтернативах), которые ценятся и в игровой индустрии. Еще один плюс: в процессе разработки можно научиться базовым рабочим процессам: как хранить проект в репозитории, вести задачи, оформлять документацию, собирать прототипы так, чтобы их мог запустить и проверить другой человек.

Для успешного старта необходимо поменять взгляд и на чужие игры. Важно оценивать их не только с позиции покупателя, но и как профессионал, специалист отрасли, подмечая у конкурентов решения разной степени удачности.

Начать в геймдизайне можно и без студии — если относиться к этому как к тренировке. Не нужно сразу ставить перед собой амбициозные и невыполнимые задачи: отсутствие прогресса приведет к разочарованию, но не более того.

Лучше выбирать формат, который реально закончить: один-два уровня простого платформера, маленькую головоломку, прототип настолки, небольшой мод или уровень в редакторе уже существующей игры. Главный принцип — узкий фокус.

Сделав несколько подобных проектов, соберите их в портфолио, сделав акцент на ключевых решениях, которые вы смогли внедрить в процессе работы. Не забудьте про доказательства существования проекта: скриншоты, геймплейные видео, ссылки на демо-версии. Наконец, обязательно проведите анализ собственных успехов и неудач.

Если собственные разработки показывать пока не хочется (но мы все-таки настоятельно рекомендуем это делать), продемонстрируйте аналитические способности и разберите чужую игру. Объясните, почему она работает или, наоборот, проседает.

👉 В Maxitet студенты формируют портфолио через практику, работают с Unity/Unreal и получают первые проектные задачи, максимально похожие на те, что ждут их в индустрии. В итоге работать над реальными проектами вчерашним школьникам в разы легче. Остается только один вопрос: зачем откладывать старт в профессии?